El cine independiente o una película independiente es una película que ha sido producida fuera de los grandes estudios cinematográficos y, en estados unidos, principalmente con personal no afiliado al sindicato. Por lo general es una producción de bajo presupuesto de una productora pequeña. La nueva generación de cámaras digitales contribuye a que sea más fácil realizar películas y, por tanto, a una popularización del cine independiente en todo el mundo en la actualidad. Lo que convierte al cine independiente en una nueva fuente de creatividad y proyección para el crecimiento del cine en nuestro país. Lo triste está, cuando se interpreta erradamente el sentido del cine independiente, pues es claro que como dijimos antes es un cine de bajo presupuesto, pero esto no quiere decir que vamos a hacer unas tomas de un baño sucio, para marcarlo como más independiente.
Gómez, intentó realizar una película manteniendo la línea de cine “underground” y que sea totalmente realista al punto de lograr una conexión con el espectador, pues la idea de “El néctar de lo impropio” nace de la idea de hacer un reallity show sobre los pacientes de un centro psiquiátrico y sus problemas obsesivos, pero la idea resultó ser demasiado cruda, por lo que decidieron llevarlo a la ficción, sin embargo, perdieron toda la limpieza y la belleza del arte del cine; pues por hacer tan real este film de drama lo convirtieron en una exageración de la realidad que se vuelve fatal para la vista del espectador.
¿Porqué los desnudos? Está bien, que es parte de la vida bañarse y desnudarse, pero todas las mujeres de la película aparecieron desnudas, salvo por Toty Rodríguez, que seguro hubiese sido completamente absurdo que la desnuden a su edad. Pero el resto del elenco, aparecieron desnudas o en lo mínimo en ropa interior. Una lucha constante del director por acercar a la película a la realidad, logró que se convirtiera en un absurdo y una falta de respeto al cine ecuatoriano.
Y bueno, soy una estudiante de 6to semestre de comunicación social, quien soy yo, para decir que una película es mala, pero si tan solo con ser estudiante, me doy cuenta de todos los errores que cometieron en la producción, este director con experiencia desde 1988. Cómo es posible que un director con mas de 20 años de experiencia, no se de cuenta que su equipo no puede iluminar bien una locación, o menos aún las cámaras descalibradas, el sonido es pésimo, cada toma, tiene un decibel diferente, y como no se dieron cuenta en el momento de la edición que las tomas están mal hechas, no tiene continuidad, soy una estudiante y sé que el cámara siempre mantiene un eje para conservar la continuidad en movimientos del sujeto, pero eso es lo que menos hay.
En la universidad, habíamos hecho antes dos trabajos de estética. Uno de ellos era realizar un análisis estético sobre la tecnocumbia desde el arte kitsch y otro era un análisis cinematográfico de la producción ecuatoriana. En esta ocasión fue tan fácil integrar los conocimientos adquiridos en los dos proyectos, pues, “El néctar de lo impropio” reúnen todas las características del Arte Kitsch en una producción ecuatoriana, pues recordemos que define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de muy mal gusto.
Me atrevo a decir esto del film, pues si notamos parte por parte, encontraremos errores, por ejemplo:
La producción: El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película. Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra. Por lo que simplemente esta producción es pobre, de escasa creatividad y ambientación sumamente mala. La contratación de los personajes son de bajo presupuesto o mal gusto. Modelos de programas de entretenimiento de escaso contenido, esas son sus protagonistas.
Dirección: Esto es lo que debería ser, sin embargo, o el director estaba distraído o era el estiloc que el quería. Las tomas en el baño cuando Helena se baña son directas a la esquina junto al sanitario donde está lleno de humedad y suciedad. El director de arte es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular. Supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.
Guión: Gómez es el mismo guionista, y la verdad el guión no me disgusta, es talvez una muy buena idea, pero da demasiadas vueltas, lo que ocasionó que a la hora de las dos horas de película la gente empezó a cansarse y la sala de cine se iba vaciándo. El guionista es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una historia original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria.
Sonido:¿Dónde estaba el director en la edición? ¿Porqué las voces están montadas? ¿Acaso nadie lo notó? Es inaudito, incluso hay momentos en que el sonido se quema totalmente, se satura y luego vuelve a bajar. Es algo que no se entiende. En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el sonidista y los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros y de doblaje, para generar la banda sonora original.
Fotografía: El director de fotografía es alguien más que aparentemente se ausentó, pues o les faltó equipo, o se les quemaron las luces, porque si hacemos la toma desde el punto norte, necesitamos luces en los dos lados derecha, izquierda, incluso arriba, o podemos utilizar un rebote pero nada de esto, todas las tomas son iluminadas desde la izquierda y la derecha queda quemada completamente. Además de que las cámaras aparentemente no están calibradas pues, en cada toma o locación tienen una tonalidad completamente distinta, y que decir de lo granulado de las tomas. El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar, los movimientos de cámara, etc. Es el responsable de toda la parte visual de la película, también desde el punto de vista conceptual, determinando la tonalidad general de la imagen y la atmósfera óptica de la película.
Es muy triste, acabar de esta forma a una película, pero lastimosamente, el cine ecuatoriano necesita crecer mucho más en lugar de retroceder, donde está toda la evolución? No puede ser que un corto como “Chacón Maravilla” grabada en el 84 tenga una mejor calidad y denote una mayor intensidad a la hora de producir.
Es necesaria una crítica veraz que incentive al espectador a no ser conformista, y por supuesto al director a dar mas, no buscar ser un cine comercial, pero no por ser un cine independiente, tiene que ser, pobre y obsoleto.
Es así como salí de la sala de cine, totalmente indignada, había visto semanas atrás “Retazos de vida” que me asombró por ser una película de publicidad tras publicidad con el fin de tener auspicios, pero la calidad y la fotografía no era mala, sin embargo aquí no tuvimos publicidad pero perdimos la imagen.
Volví a ver la gigantografía de la película y ahora la veía de una forma distinta, pues ya no me esperaba nada de ella, y entendí porque modelos de programas sexistas la protagonizaban.
Aportes: Wikipedia, Cinerama, www.elnectardeloimpropio.com
